사진은 한때 "기념품으로"사진으로 시작되었으며 이제는 현대 미술에서 관련성이 있고 유행하는 트렌드가되었습니다. 사진가는 현실을 되 살리고 변화시킬 수 있고 경험이 풍부한 시청자도 놀라게 할 수있는 주인으로 간주됩니다.
당신은 필요합니다
인터넷 연결, 카메라와 컴퓨터입니다.
사용 설명서
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"사진"이라는 단어 자체에는 그리스어 뿌리가 있으며 "빛 그림"또는 "빛으로 글쓰기"를 의미합니다. 카메라를 사용하여 그림을 만드는 것은 캡처 한 다음 빛에 민감한 재료 (필름)에 실제 이미지를 저장하는 것입니다.
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가장 먼저 등장한 것은 흑백 사진입니다. 컬러 사진은 19 세기 후반에 일어났습니다. 20 세기 말에 디지털 사진이 등장하여 필름 사용을 포기하고 컴퓨터 디스크에 사진을 기록 할 수 있습니다.
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처음에는 사진이 실제 이벤트를 캡처하거나 실제 인물의 초상화를 만들어 수년 동안 보존하는 방법이었습니다. 그러나, 사진 기술의 수많은 개선 및 가장 광범위한 가능성을 가진 카메라의 출현의 결과로, "메모리 용"이미지의 간단한 캡처로부터의 사진은 독립적 인 예술 형태가되었다. 우리는 사진이 접근성을 높이기 위해 점차적으로 그림을 가까이 대치했으며 가장 세련되고 관련성이 높은 현대 미술이되었다고 말할 수 있습니다.
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사진은 동시에 현실의 사실, 현실의 반영, 동시에 예술적인 방식으로 시청자에게 원하는 인상을줍니다. 대상의 진위는 역설적으로 소설과 사진 작가의 상상력과 결합됩니다. 실제 이벤트는 다양한 방식으로 촬영할 수 있으며 다른 방식으로 제공 될 수 있으며 사진사의 관점과 창의적 사고에 따라 달라집니다. 따라서 사진 작가는 "밝은 색"으로 자신 만의 세계를 만드는 실제 예술가로 간주 될 수 있습니다. 숙련 된 사진가는 원근법, 조명, 단축 및 구성과 같은 페인팅에 가까운 도구를 사용합니다.
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정물, 인물, 풍경 또는 누드와 같은 주요 사진 장르는 그림 같은 장르에 매우 가깝습니다. 그러나 사진에는이 예술 형식의 특징 인 장르가 많이 있습니다. 예를 들어 사진 이야기, 건축 사진 또는 광고 사진이 있습니다.
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사진은 현대 문화 생활에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 수많은 워크샵과 수많은 사진 전시회 또는 비엔날레가 이러한 유형의 예술을 대중화하는 데 크게 도움이됩니다.
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사진 기술을 습득하는 것은 그리 간단하지 않으며 값 비싼 장비를 사용하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 창의적인 접근 방식, 풍부한 상상력, 재미있는 장면을 볼 수있는 능력 및 "잡기"가 필요합니다. 다른 형태의 예술과 마찬가지로, 우선 사진 예술에서 예술가의 재능, 그의 창의적인 아이디어가 있습니다.
