이탈리아 감독 페데리코 펠리니 (Federico Fellini)는 세계 영화계에서 인정받는 마스터이자 클래식입니다. 그는 5 개의 오스카 조각상을 소유했으며 오늘날까지는 기록적인 기록입니다. 이 위대한 주인의 창의력은 영화와 그 기능에 대한 아이디어를 바 꾸었습니다.
유년기와 청소년의 펠리니
Federico Fellini는 1920 년에 리미니의 휴양 도시에서 가난한 여행 세일즈맨 가족으로 태어났습니다. 7 살 때 페데리코는 수도원 학교에서 학생이되었습니다. 열일곱 살 때 플로렌스로 가서 Febo Publishing House에서 만화가로 일했습니다. 그의 수입은 크지 않았지만 아버지와 어머니의 도움 없이는 완전히 할 수있었습니다.
1 년 후, Fellini는 로마로 이사하여 신문에 재미있는 풍자 만화를 계속 그렸습니다. 많은 독자들이 좋아했습니다. 그리고 로마에서 펠리니는 국립 대학교 법학부로 들어갔다. 그러나 그는 실제로 변호사가되고 싶지 않았고, 주된 목표는 달랐습니다. 군대에서 복역하는 것이 었습니다.
전쟁 중 펠리니
제 2 차 세계 대전 중에 Fellini는 라디오 쇼의 시나리오 작가로 자신을 증명했습니다. 1943 년 이탈리아 라디오에서 허구의 연인 인 치코와 폴린에 관한 재미있는 프로그램을들을 수있었습니다. 이 프로그램의 시나리오는 Fellini 만 만들었습니다. 그는이 이야기를 촬영하라는 제안을 받고 동의했다. 이 프로젝트에 참여한 여배우 중 하나는 아름다운 Juliet Mazina였습니다. 미래의 영화 제작자는이 소녀를 정말 좋아했으며 이미 1943 년 10 월 30 일에 관계를 공식화했습니다.
1945 년 3 월, Fellini 가족에서 아들이 태어 났으며 그의 아버지 인 Federico와 함께 그의 이름을 결정했습니다. 아아, 아기는 건강이 매우 나빴고 출생 몇 주 후에 사망했습니다. 부부에게는 다른 자녀가 없었습니다. 그러나 이것이 50 년 동안 함께 사는 것을 막지는 못했습니다. 즉, Juliet는 감독의 유일한 아내였으며 확실히 그녀를 그의 뮤즈로 간주했습니다.
펠리니의 경력에서 가장 중요한 것은 이탈리아 감독 로베르토 로셀리니 (Roberto Rossellini)와의 친분이었습니다 (이 친지는 전쟁 기간 동안 일어났습니다). Fellini는 그의 영화 "로마-열린 도시"의 대본을 만들었습니다. 이 테이프는 1945 년에 출시되어 즉시 제작자를 유명하게 만들었습니다. Fellini의 작품은 매우 높은 평가를 받았으며 심지어 오스카 후보로 지명되었습니다. 오늘날 영화 "로마-열린 도시"는 이탈리아 신실주의의 생생한 예라고 여겨집니다.
첫 영화
1950 년에 Fellini는 처음으로 이사로 인정되었습니다. Alberto Lattuada와 함께 촬영 된 영화 "Lights of Variety"는 비평가들로부터 주로 긍정적 인 평가를 받았습니다.
그런 다음 Fellini는 영화 "The White Sheikh"(1952 년에 발표)와 "Mama 's Sons"(1953)를 상영했습니다. 어느 정도까지, 그들은 신 현실주의 전통을 고수하지만, 동시에 그들에게는이 방향에 특이한 특성, 예를 들어 이야기의 선형 구조에서 벗어나 특정 흥미로운 세부 사항에 대한 고정을 찾을 수 있습니다.
Fellini의 다음 그림은 "The Road"(1954)입니다. 그녀는 그와 그의 주요 역할을 담당 한 아내 줄리엣 마지 나 (Juliet Mazina)를 전 세계에서 명성을 얻었으며 소중한 오스카 인형을 가져 왔습니다.
1955 년부터 1990 년까지 펠리니의 작품
1955 년 Fellini는 1957 년 영화 "Fraud", "Nights of Cabiria", 1960 년에는 전설적인 "Sweet Life"(La Dolce Vita)를 제작했습니다. 많은 사람들은이 영화가 감독의 창의성의 정점이라고 생각합니다. 여기에서 그는 인생을 일종의 기적으로 보여 주었고, 즐거운 순간으로 가득 찬 달콤한 단 음료로 맛보고 싶었습니다. 이탈리아에서 처음에 영화는 특히 솔직한 스트립 장면에 대해 크게 비판을 받았다. 또한 "스위트 라이프"에는 성이 성이라는 이름을 가진 영웅이 있다는 사실이 흥미 롭습니다. 우리는 사진가 파파 라조에 대해 이야기하고 있습니다.
Fellini의 다음 영화 걸작은 여덟 반입니다. 1963 년에 출시되어 진정으로 혁신되었습니다. 이 테이프에서 이탈리아 감독은 자신의 시간에 대담한 편집 실험을 진행했습니다. 다시 말해, Fellini는 영화에서 의식의 흐름 기술을 사용한 최초의 사람 중 하나였습니다.
영화 Juliet and Perfume (1965)부터 Fellini는 독점적으로 컬러를 촬영합니다. 70 년대 초반 이탈리아 감독은 어린 시절과 젊음에 대한 추억을 세 편의 영화로 다시 생각하려고했다. 반 다큐멘터리 코미디 영화 "클로즈 (Cowns)"는 대중들에게 인기가 없었으며 영화 "로마 (Rome)"(1972)와 "아마르 코드 (Amarcord)"(1973). 아마 코드는 아마도 가장 정치적인 작품 일 것입니다. 이 영화에서 30 대 파시스트 이탈리아의 현실은 Titta라는 15 세의 십대 주인공의 경험을 통해 보여집니다.
80 년대에 감독은 "그리고 배는 항해 중이다", "여성의 도시", "생강과 프레드", "인터뷰"와 같은 테이프를 벗었다. 이 영화들에서 Fellini가 이미 어떤 식 으로든 접촉 한 주제는 반복됩니다. 그러나 그들 중 누구도 La Dolce Vita의 성공과 비교할만한 성공을 거두지 못했습니다. 또한이 10 년 동안 감독은 자기 인용과 현실과의 분리로 인해 많은 비난을 받았다.
펠리니는 1990 년 자신의 마지막 영화“달의 소리”를 촬영했습니다. 여기에서 감독은 정신 병원을 떠난 친절한 미친 사람의 눈을 통해 청중에게 세상을 보여주었습니다.
