유진 델라 크루 아는 회화에서 혁명적이라고 할 수 있습니다. 그는 고전주의의 엄격한 장르를 파괴하고, 이국주의의 손길로 삶과 문학 음모의 장면을 쓰기 시작했습니다. Delacroix는 미술사와 회화의 낭만주의의 아버지로 들어 섰습니다.
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전기: 어린 시절과 청소년기
Ferdinan Victor Eugene Delacroix는 1798 년 4 월 26 일 파리에서 태어났습니다. 그는 나폴레옹 아래에서 일어나 엘리트에 속한 가족에 출연했습니다. 어머니는 유명한 캐비닛 제작자 가족 출신입니다. 아버지는 최초의 프랑스 공화국 당시 외무부 장관이었고 나중에 바타 비아 대사 (현대 네덜란드)와 마르세유 지사였습니다. 장관으로서 그는 전직 감독, 교활하고 피상적 인 사람인 Charles Talleyrand로 교체되었습니다.
작가의 전기 작가는 나중에 자신이 진짜 아버지라는 것을 알았습니다. Talleyrand는 종종 Delacroix의 집으로 가서 여주인을 보았습니다. 그러나 유진 자신도이 관계를 숨겼다. 그가 아버지라고 생각한 사람은 일찍 죽었다. Delacroix는 그때 7 살 밖에되지 않았습니다. 아버지가 없으면 가족은 가난 해져 사회에서 이전의 관심을 잃었습니다.
유진은 정서적이고 긴장된 소년으로 자랐습니다. 그 주변 사람들은 그를 진짜 말괄량이라고 불렀습니다. 어린 시절 친구 인 Alexandre Dumas는 나중에 "3 세가되자 Delacroix는 이미 불타고 몸매를 앓고 있었다"고 회상했다.
유진은 루이스 대왕의 리 세움 (Lyceum of Lyceum)에서 정식 이사회에 합류하면서 더욱 침착 해졌다. 그런 다음 그는 문학, 고전 문학 및 회화에 관심을 갖게되었습니다. 그는 후자에게 그의 삼촌에게 열정을 주었다. 그는 삼촌에게 종종 자연에서 끌기 위해 그를 노르망디로 데려 갔다.
미래의 예술가가 15 살이되자 그의 어머니도 죽었다. 유진은 가족이 겸손한 누나의 집으로 이사했습니다. 17 세에 그는 자신의 기기를 떠났다. 그런 다음 그는 예술가가되기로 결정하고 Pierre-Narsis Guerin의 그림에서 유명한 고전주의 애호가의 스튜디오에 들어갔습니다. 1 년 후, 유진은 School of Fine Arts의 학생이되어 Geren을 가르쳤습니다. 거기서 그는 드로잉 기법을 완성했습니다.
Delacroix의 미래 작품에 큰 공헌은 젊은 예술가 Theodore Gericault와의 의사 소통과 루브르 여행으로 이루어졌습니다. 그곳에서 그는 루벤스와 티티 안의 작품에 감탄했습니다. 그러나 그때 메두사의 뗏목을 쓴 여리고는 그의 일에 큰 영향을 미쳤다. 유진이 그를 대변했다. 그의 눈 앞에서, Gericault는 평범한 고전주의를 깨고있었습니다. 사진이 센세이션을 일으켰습니다.
첫 사진
Eugene Delacroix의 데뷔작은 "Rook Dante"라는 그림이었습니다. 1822 년에 그려졌으며 살롱에서 전시되었습니다. 비평가들은 그녀를 적대적으로 데려 갔다. "술 취한 빗자루에 의해 그려진"루벤스의 캐스트 오프-그러한 특성은 그에게 그의 첫 작품을 주었다. 그러나 격찬이있었습니다. 또한 그는 2 천 프랑을 받았으며 그 당시 좋은 돈이었습니다.
Delacroix의 두 번째 그림은 "Chio의 대학살"로 그리스 독립 전쟁의 공포를 보여주었습니다. 데뷔 후 2 년 만에 소개되었다. 이 그림은 다시 자연스럽게 간주되는 비평가들을 격분시켰다. 그 후 Delacroix라는 이름이 대중에게 알려졌습니다.
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나중에 그는 "사르다나 팔루스의 죽음"살롱에 전시합니다. 사진은 Delacroix가 특별히 분노했다고 생각하는 비평가들을 다시 화나게했다. 그림을 보면 작가가 잔인 함을 즐기고 조심스럽게 세부 사항을 그리는 것처럼 느껴졌습니다.
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각 예술가는 자신 만의 그림 스타일을 가지고 있습니다. Delacroix 그림의 특징은 다음과 같습니다.
- 표현성 뇌졸중;
- 색상의 광학 효과;
- 역학과 색상에 중점을 둡니다.
- 자연 스러움.
메인 창조
1830 년 프랑스 혁명은 젊은 세대의 예술가들과 다른 예술가들에 의해 일종의 리뉴얼과 전통의 심연에서 벗어난 것으로 인식되었습니다. 유진 델라 크루 아 (Eugene Delacroix)는이 전설적인 사건으로 지금은 전설적인 그림 인“자유를 이끄는 자유”, 즉“바리케이드의 자유”를 썼습니다. 아마도 그림을 예술가의 가장 유명한 작품이라고 할 수 있습니다. 작성하는데 약 3 개월이 걸렸습니다. 그러나 처음으로 혁명적 인 사건 이후 1 년 만에 시작되었습니다.
그림에서 Delacroix는 "자유"라는 개념을 추상적으로 묘사했습니다. 이를 위해 그는 우화를 사용했습니다. 그는 반쯤 벗은 여자의 이미지에서 자유의 꿈을 구현했습니다. 그녀는 프랑스 혁명의 독특한 상징으로 활동했습니다. 외관상 고대의 특징이 분명하게 보이고 얼굴의 비율은 그리스 조각의 모든 정경에 해당합니다. 바람에 펄럭이는 옷은 캔버스에 낭만주의의 역동적 인 특징을 부여합니다. 한 손에 공화당 프랑스의 국기를 가진 용감한 여자는 다른 손에 총을 들고 사람들을 이끌고 있습니다. 그림의여 주인공은 흉상을 드러냈다. 따라서 유진은 프랑스 국민이 맨 가슴으로 자유를 옹호했음을 보여주고 싶었습니다. 이것이 용기였습니다. 여자 옆에는 부르주아 인, 노동자, 청년이 있습니다. 그래서 작가는 혁명 동안 사람들의 통일성을 보여주었습니다.
프랑스 인들은 열정적으로 그 그림을 받아 들였다. 국가는 즉시 Delacroix에서 구입했습니다. 그러나 다음 4 세기에 캔버스는 사람의 눈에 숨겨져있었습니다. 정부는 그 그림이 사람들을 새로운 혁명으로 이끌 것이라고 두려워했다.
Delacroix의 다른 그림
평생 동안 예술가는 많은 그림을 썼습니다.
- "미주 론가 폐허의 그리스"(1826 년);
- "주교 리에 주 암살"(1829);
- “십자군이 콘스탄티노플에 진입”(1840);
- "갈릴리 바다에 계신 그리스도"(1854);
- 타이거 헌트 (1854) 등
Delacroix는 그림 외에도 벽에 벽화를 그렸습니다. 그는 북아프리카에서 돌아온 후이 직업에 관심을 가지게되었습니다. 20 년 동안 그는 궁전, 도서관 및 기타 공공 건물의 벽을 열정적으로 그렸습니다.