에두아르 트 아르테 미 예프 (Eduard Artemyev)는 유명한 소비에트와 러시아 작곡가로 러시아 인민 예술가의 타이틀을 보유하고 있습니다. 그는 전 세계적으로 명성을 얻은 훌륭한 영화를위한 음악을 만들었습니다. Artemiev는 Andrei Tarkovsky, Andrei Konchalovsky, Nikita Mikhalkov 등의 이사들과 함께 일했습니다.
Eduard Artemyev의 전기
에두아르드 니콜라에 비치 아르테 미 예프는 1937 년 11 월 30 일 노보시비르스크에서 태어 났으며 그곳에서 그의 무스카 비트 부모는 일과 관련된 여행으로 판명되었습니다. 작곡가의 아버지와 어머니 인 Nikolai Vasilievich Artemyev와 Nina Alekseevna Artemyeva는 작업의 본질로 인해 매우 자주 움직여야했습니다. 따라서 7 살 때 소년은 모스크바 음악원의 유명한 교수이자 합창단의 재능있는 지휘자 인 삼촌 니콜라이 데 미야 노프에게 모스크바로 파견되었다.
작은 Eduard가 Scriabin의 작곡을 듣고 음악 작품에 감탄하기 시작한 것은 Nikolai Demyanov의 공연이었습니다. 삼촌의 집에는 유명한 세계 음악이 담긴 거대한 도서관이 있었고 재능있는 작곡가를 키운 것은 바로 그녀였습니다. 어린 시절부터 Edward는 Stravinsky, Bellini, Debussy, Donizetti, Puccini의 작품을 선호했습니다.
청년은 모스크바 합창 학교에서 Merab Partskhaladze의지도하에 공부하면서 첫 번째 음악 걸작을 작곡했습니다. 1955 년에 젊은 작곡가는 연구를 마치고 음악원에 들어갔다. 차이코프스키 모스크바. Artemyev는 작곡가의 교수진에서 5 년 동안 음악원에서 공부했으며, 재능있는 작곡가의 음악적 발전에 잊을 수없는 각인을 남겼습니다.
경력 전자 악기 음악의 시대
1960 년 온실에서 졸업 한 후, Eduard Artemyev는 세계 최초의 음악 신디사이저 제작자 인 Murzin을 만났습니다. 작곡가는 엔지니어의 제출로 소리와 전자 음악의 합성을 연구하기 시작했습니다. 에두아르의 관심은 엔지니어의 걸작 인 포토 셀과 함께 ANS 전자 신시사이저에 끌 렸으며, 그 후 전자 음악의 새로운 트렌드가 음악에 등장했습니다.
동시에 그는 연구소에서 프로그래머로 일했으며 박물관의 스튜디오에서 실험했습니다. A. 1961 년에서 1963 년 사이의 Scriabin. 당시 작곡가는 종종 전자 음악의 장점을 설명하는 기사를 썼습니다. 전자 음악에 대한 그의 노트는 새로운 음악 방향에 대한 깊은 지식과 이해로 구별됩니다.
1966 년 에두아르 트 아르테 미 에프 (Eduard Artemyev)는 소련에서 만든 최초의 전자 음악 제작 스튜디오에서 전문 경력을 시작했습니다. 이 기간 동안, 그는 많은 유럽 음악 축제에서 상을받은 탁월한 유명한 작품 "Mosaic"을 제작했습니다.
1970 년까지 Artemyev는 아방가르드 스타일로 일했습니다. 작곡가 작품 의이 기간 동안 다음과 같은 작품이 만들어졌습니다.
- 비올라 한 부분 콘서트
- 여성 오케스트라와 Lubki 합창 앙상블을위한 스위트
- "죽은 영혼을위한"판토마임 음악,
- 심포닉 스위트 "라운드 댄스",
- 칸타타 "무료 노래",
- A. Twardowski의 구절에 대한 oratorio "나는 Rzhev 근처에서 살해당했습니다."
Eduard의 초기 전자 작곡은 ANS 기기를 적극적으로 연구 할 때 만들어졌으며 부분적으로는이 탁월한 기기의 비현실적인 기능을 보여주기 위해 헌신했습니다. 이것들은 작곡입니다:“에뛰드”, “스타 녹턴”, “공간에서”그리고“소리의 세계에 대한 12 가지 견해: 한 톤의 변화”. 후자는 전문가들에 의해 특히 높이 평가되었으며, 이 독특한 구성은 전기 음악 세계에서 잊을 수없는 각인을 남겼습니다.
70 년대에 아르테 미 예프는 불의시 남자, 순례자 교향곡, 바이올린 교향곡 사토리 세계로 향하는 7 개의 문, 바위 작곡 미라지, 칸타타 의식, 지구의 열 사이클, 소프라노 및 신시사이저 "White Dove", "Summer", "Vision"의시.
에두아르 트 아르 요미 에프 (Eduard Artyomiev)의 특이한 음악 작품은 전 세계로 퍼져 나갔다. 1989 년 Bourges는 전자 음악 축제를 개최하여 Artyomiev의 작곡“혁명에 관한 세 가지 견해”를 발표했습니다. 그 작곡은 큰 시작이었습니다.
Diario de Lisboa 신문에 Artemiev에 관한 기사가 "그의 음악은 강력하고 완벽하며 독특합니다." 1990 년에 "Electroshock Records"라는 회사는 ANS에서 일한 모든 작곡가의 유명하고 컬트 한 작품과 함께 "Musical Offers"라는 레코드를 처음으로 발표했습니다. 이 디스크는 엔지니어 E. Murzin의 기억에 전념했으며 Artyomiev의 가장 유명한 두 작품, 세계의 소리에 대한 열두 가지 견해 및 모자이크가 포함되었습니다.
1964 년부터 1985 년까지 창의력과 함께 Eduard Artemyev는 Institute of Culture에서 악기 음악을 가르쳤습니다. 에두아르 니콜라 비치 (Eduard Nikolaevich)는 청소년 음악 교육에 관심이 많았으며 수많은 마스터 클래스를 개최하고 유익한 강의를했습니다.
Artemyev의 영화 음악
60 년대 영화 제작자들은 작곡가의 전자 음악 작품에 큰 관심을 보였습니다. 첫 번째 음악은 우주에 관한 영화의 반주로 사용되었습니다. 작곡가의 데뷔 영화는 공상 과학 영화 "Dream Towards"였습니다.
에두아르 트 아르테 미 예프는 영화 "아레나"의 모든 사운드 트랙을 썼습니다. 그리고이 영화에서 작곡가와 영화의 긴밀한 협력이 시작되었습니다. 그는 영화에서 전자 사운드를 가장 먼저 사용했습니다. Andrei Tarkovsky의 영화를위한 음악 작곡은 1990 년 네덜란드에서 CD로 녹음되었습니다. 작곡“A. Tarkovsky에게 헌정”이 법원에 들어갔다.
Eduard Artemyev의 개인 생활
에두아르 트 아르테 미 에프 (Eduard Artemyev)는 모스크바 주립 교육 대학의 학교 교사 인 아이 솔데 아르테 미 에바 (Isolde Artemyeva)와 결혼했다. 재능있는 음악가 인 차이코프스키. Artemyev에 따르면, 그는 결혼 생활에 행복합니다. 배우자에게는 작곡가이자 미디어 아티스트 인 아들이 있습니다. 오늘날 실험적인 음악 음악 장르에서 일하고 있습니다.
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