Marcel Duchamp는 놀랍도록다면적인 인물이었습니다. 수년 동안 그는 전문적으로 체스를했으며 동시에 전위 예술가로 유명해졌습니다. 오늘날 그는 20 세기 예술 분야에서 가장 영향력 있고 독창적 인 혁신가 중 한 사람으로 여겨지고 있습니다.
초기 작업
Marel Duchamp는 1887 년 7 월 노르망디에서 공증인의 대가족으로 태어났습니다. 1904 년, 그는 Julian Academy에서 미술 교육을 받기 위해 지방에서 파리로 이주했지만 1 년 후이 교육 기관을 그만두고 "자유 수영"에 들어갔다.
창의력의 초기에 Duchamp는 Paul Cezanne 및 Henri Matisse와 같은 마스터의 영향을 분명히 받았습니다. 그는 대담한 색 구성표를 만들었지 만 여전히 전통적인 추세의 틀을 넘어서는 것은 아닙니다.
그런 다음 예술가로서 Duchamp는 입체파를 향해 표류하기 시작했습니다. 1912 년에 그는 "계단을 내려가는 벌거 벗은"이라는 아름다운 이름의 캔버스를 만들었습니다. 저자 자신은 정적 수단을 사용하여이 작품에서 움직임을 보여주고 싶다고 설명했다. 사실, 그는 동일한 추상 여성 인물의 여러 이미지를 2 차원 평면에 결합했습니다. 처음에는 그 그림이 많은 논란의 여지가있는 것처럼 보였습니다. 심지어 입체파 예술가들조차도 받아들이지 않았습니다. 그러나 이제이 작품은 현대 예술의 고전으로 간주됩니다.
뒤샹 레디 스
1913 년에 25 세인 Duchamp는 더 이상 이젤 그림에 관심이 없다는 것을 깨달았으며 "준비된 제품"("완제품")의 개념을 제시했습니다. Marcel Duchamp에 따르면, 작가가 다른 많은 것들 중에서 선택하고 서명하고 공개 전시 한 평범한 물건은 예술 작품으로 간주 될 수 있습니다. 이 개념의 본질은 예를 들어 자전거 휠 (창조 년도-1913) 및 병 건조기 (1914)와 같은 Duchamp의 작품에 의해 완벽하게 표현됩니다.
1915 년, 의학적 이유로 전선에서 싸우는 제 1 차 세계 대전 군대에 들어 가지 않은 예술가는 미국으로 이민을 갔다. 1917 년 미국 미술 전시회에서 Duchamp는 유명한 기성품 인 "분수"를 발표했습니다. 사실, 날짜와 서명 "R. Mutt"(물론 이것은 이름입니다)을 가진 단지 180도 소변기였습니다.
이러한 작품으로 Duchamp는 전통적인 형식의 예술뿐만 아니라 예술에도 도전했습니다. 반면에, 그는 완전히 예상치 못한 각도에서 친숙하고 실용적인 것을 볼 수있었습니다.
LHOOQ, 빅 글래스 및 Anemic Cinema
1919 년, Duchamp는 LHOOQ라는 작품을 만들었습니다. 엄밀하게 말하면, 그는 단순히 모나리자를 복제하고 소녀에게 깔끔한 수염과 수염을 그렸습니다. 앞으로 작가는 다른 크기와 스타일로 다른 38 가지 버전의 LHOOQ을 만들었습니다.
1915 년부터 1923 년까지 Duchamp는 가장 야심 찬 작품 인 "두 명의 얼굴로 학사에 의해 옷을 입지 않은 신부"(다른 큰 이름은 "Big Glass")를 제작했습니다. 이 조성물의 기초는 서로 위에 장착되고 알루미늄 프레임에 의해 분리 된 2 개의 동일한 유리판이다. 바닥 판에는 "9 명의 학사"가 묘사되어 있습니다. 그들의 실루엣은 빨래 집게와 비슷하며 모두 오른쪽의 이상한 기계 장치에 연결되어 있습니다. 상판은 「신부」에 맡겨져 있습니다. 이 "신부"는로드, 실린더, 와이어 및 드릴 사각형으로 구성된 비대칭 디자인입니다. "큰 유리"의 총 크기는 272 x 176 센티미터입니다.
20 대에 Marcel Duchamp는 종종 Dadaist와 초현실주의 자의 공공 행동에 참여했으며 잡지와 연감에 출판되었습니다.
당시와 아방가르드 영화에서 혁신적인 예술가가 언급되었습니다. 1924 년 그는 Rene Claire가 감독 한 무성 단편 영화 Intermission에 출연했다. 2 년 후인 1926 년에 Duchamp는 다른 전위적인 Man Ray와 함께 놀라운 영화 Anemic Cinema를 만들었습니다. 이 영화는 주로 기하학적 객체와 체스 조합을 보여줍니다. 크레딧에 Roza Selyavi는 저자 중 하나로서 Duchamp의 가장 유명한 가명입니다.
