"극장"이라는 용어의 주요 의미는 스펙터클의 장소입니다. 그러나 극장은 또한 다른 유형의 예술 요소를 포함하고 사람, 시청자에게 큰 영향을 미치는 광경 자체입니다.
사용 설명서
1
"극장"이라는 단어에는 몇 가지 의미가 있습니다. 첫째, 장소, 안경이 열리는 건물입니다 (공연, 콘서트, 공연). 연극 기관이 없으면 어떤 나라도 할 수 없습니다. 고대 전통의 보존은 동양 전체에 내재되어 있습니다. 동쪽 전체에서 유럽 극장 건물은 건축물에 고전적인 요소를 포함하려고합니다. 예를 들어, 극장 건물의 거의 의무적 인 속성은 거대한 기둥입니다.
2
"극장"이라는 단어의 또 다른 의미는 공연 예술의 한 형태 인 광경 그 자체입니다. 청중은 홀의 어느 끝에서나 공연을 볼 수 있기 때문에 항상 무대 위의 무대에서 행해진 다. 주연은 배우, 가수 또는 암송 자입니다.
3
배우는 반드시 살아있는 사람 일 필요는 없으며 인형이 될 수 있습니다. 주된 것은 행동의 표현이 시청자에게 전달되어 축적 된 감정을 보여줄 수있는 기회를 제공한다는 것입니다. 감정은 슬픔에서 기쁨으로, 눈물에서 야생의 즐거움으로, 진정에서 분노로 매우 다를 수 있습니다. 그러나 영화와는 달리 일반적으로 단일 관객이 무관심한 상태로 남아 있지는 않습니다. 관객과 배우 사이의 라이브 커뮤니케이션의 마법에 의해 달성됩니다.
4
극장 전체는 연기 극뿐만 아니라 기관의 모든 직원이라고도합니다. 감독, 메이크업 아티스트, 일루미네이터, 데코레이터, 필요 조건, 아티스트, 작업 장면, 옷장, 티켓, 출납원-이 모든 것이 극장입니다.
5
공연 예술로서의 극장은 고대 민속 의식, 축제, 게임, 노래, 춤, 가장 무도회에서 생겨났습니다. 처음에는 항상 대중 예술 이었지만 점진적으로 개인 예술가, 배우 또는 가수가 군중에서 뽑히기 시작하고 정기적으로 공연이 시작되었으며 예술가와 대중이 분리되었습니다. 또한 극장은 수입, 특수 직업 (배우, 감독, 시나리오 작가, 프로듀서, 임프 레사 리오 등)의 형태가되었으며 이러한 직업의 전문가를 졸업하는 교육 기관이 등장했습니다.
6
연극 공연에는 많은 장르가 있습니다. 이것은 드라마, 코미디, 뮤지컬 등입니다. 그러나 발레에는 특별한 언급이 필요합니다. 이 유형의 연극 예술은 춤, 음악, 음모, 극적인 디자인을 결합합니다. 발레는 공연자들의 막대한 지구력과 지구력, 끊임없는 노력, 춤을 통해 캐릭터의 감정을 전달하는 능력, 즉 마임의 예술을 가지고 있습니다.
7
뮤지컬 극장은 공연자들의 높은 보컬 또는 악기 능력을 요구합니다. 발레 공연장을 추가 할 수있는 오페레타 공연이 그러한 극장에서 제공됩니다.
8
장르와 오리엔테이션 별 극장은 어린이, 꼭두각시, 패러디, 오페라가 될 수 있습니다. 동물, 판토마임, 풍자, 그림자, 팝, 라이트 등의 극장도 있습니다.
주의
극장 축제는 정기적으로 개최되며, 이들은 경쟁 극장의 공연이 열리고 예를 들어 러시아의 골든 마스크 (Golden Mask)와 같은 상이 수여되는 극장 예술 경쟁입니다.
관련 기사
무대 외 캐릭터
