세계에서 가장 유명한 거리 예술가 중 한 명인 셰퍼드 페어리 (Shepard Fairy)는“저의 작품은 성과를 거두지 못하지만 예술과 정치에 직접적인 영향을 미쳤지 만 이것이 사회의 관심을 끌고 싶은 것입니다. 개인적인 표현의 중요성과 문제에 대한 사회의 관심을 강조하는이 원칙은 모든 현대 미술의 핵심 요소 중 하나이며 거리 예술도 예외는 아닙니다.
사용 설명서
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한편으로, 거리 예술의 예술은 본질적으로 공격적인 도시 환경을 견딜 수 있도록 설계되었지만, 현대 도시의 침략없이 거리 예술 자체는 일어나지 않았을 것입니다.
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거리 예술은 거리 태그에서 자랐으며, 결국 미국 필라델피아 (Philadelphia)에서 지난 세기의 60 년대 후반에 낙서로 변했습니다. 80 년대 초반, 낙서 예술가들 사이에 경쟁이 있었을 때, 잘 읽지 않은 글꼴 태그의 낙서는 점점 흥미로운 예술적 구성과 흥미로운 슬로건으로 바뀌기 시작했습니다.“외국인은 반 혁명적입니다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
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이제는 끊임없는 절충주의와 포스트 포스트 모더니즘 시대에 거리 예술 개념의 경계는 다른 형태의 예술의 경계와 같이 흐려집니다.
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거리 예술은 거리와 광장의 공간에서 도시 환경에서 만들어지는 창의적인 행동입니다. 거리 예술가는 정적 공간을 직접 변형하여 새로운 의미와 코드를 부여하는 예술가 일 수는 없습니다.
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거리 예술가에는 거리 음악가, 마임, 브레이크 댄스 댄서, 플래시 무버 및 액션리스트가 포함됩니다. 즉, 외출하는 모든 사람들입니다. 그리고 창조적 인 사람이 지속적으로 이런 일을하는지 아니면 자신과 주변 사람들에게 중요한 일을하는 것은 중요하지 않습니다.
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거리 예술은 도시 생활의 모든 참가자를 적극적으로 대화에 끌어들이는 공격적인 예술입니다. 그가 알고있는 어떤 이유에서든 거리 예술가가 도시 환경에 독점적으로 "고양이 고양이"를 배치하더라도 다른 사람의 의견에 관계없이 완전히 뻔뻔스럽게 부과합니다.
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누구나 거리 예술을 할 수 있습니다. 거리 예술은 어떤 식 으로든 표현 될 수 있기 때문에 내가 세상에 말하고 싶은 비표준적인 아이디어 만 있다면 개념을 가져야합니다. 거리 예술은 개념 예술입니다.
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거리 예술가들은 개념에 따라 표현 수단을 선택합니다. 스티커, 스티커, 포스터, 스프레이 캔, 크레용, 스텐실, 플라스틱, 전기 테이프, 레이저 프로젝션 및 LED 설치와 같은 표현 수단은 다를 수 있습니다.이 모든 수단을 사용하면 빠르게 예술 작품을 만들고 다리를 움직일 수 있습니다. 사실 세계 여러 나라에서 거리 예술은 여전히 파괴적인 것으로 간주되며 지루한 회색 도시 환경의 변화가 아닙니다.
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그러나 일부 국가의 당국은 거리 예술이 도시에 이익을 가져다 줄 수 있다는 것을 깨달았을 때 가장 인기있는 작품의 주소로 여행을 기꺼이 지불하고자하는 관광객을 끌어 들이기 때문에 이러한 유형의 공공 예술 활동에 대한 태도를 수정하기 시작했습니다.
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동시에 거리 예술가들에게는 창의력으로 돈을받는 아이디어는 거의 숭고한 것으로 간주됩니다.이 하위 문화는 매우 좁기 때문입니다. 상업화 된 동료의 뉴스는 즉시 대륙을 돌아 다니며 아티스트를 배척 할 수 있습니다. 또 다른 것은 힘든 작업을 만들 스폰서가 있다면입니다.
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전 세계 모든 국가의 거리 예술 작품은 상업 공간을 대체하고 도시 공간을 채우는 대안으로 만들어졌습니다. 대략적으로 말하자면 옥외 광고의 대안입니다. 동시에 광고주는 종종 거리 예술가가 개발 한 기술을 사용하기 시작합니다.
