사람들을 웃게 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 유머 감각이 큰 사람들에게도 라이브 청중과 대화하는 것은 항상 어려운 과정입니다. 결과적으로 코미디언의 독창성과 독창성이 가장 중요하며 관중은 공연에서 유일한 판사입니다.
스탠드 업 코미디는 말 그대로 영어에서“스탠딩 유머”로 번역됩니다. 즉, 스탠드 업은 구어체 장르에서 한 사람이 대중 앞에서 공연하는 것인데, 그 본질은 다양한 주제에 대한 이야기로 관객을 즐겁게하는 것입니다.
오늘날, 스탠드 업은 코미디언이 미리 준비된 텍스트로 공연하지만 읽을 수는 없지만 다이내믹하게 발전하는 유머러스 한 쇼 스타일입니다.
스탠드 업 장르의 기본 개념
- 스탠드 업 클럽-스탠드 업 커뮤니티, 파티, 개별 코미디언 협회. 그들은 한 곳에서 또는 다른 곳에서 코미디 행사를 조직합니다.
- 스탠드 업 현장-특정 장르의 스탠드 업 클럽, 이벤트, 코미디언 커뮤니티, 일반적으로 국가, 별도의 지역 또는 도시에서의 스탠드 업. 뉴욕, 로스 앤젤레스, 런던 등 세계에서 가장 유명한 스탠드 업 장면. 러시아어를 사용하는 스탠드 업 장면 중 모스크바, 상트 페테르부르크, 민스크 및 키예프를 구별 할 수 있습니다. Yekaterinburg, Voronezh, Samara (Tolyatti), Kazan의 스탠드 업 장면이 전국에서 인기를 얻고 있습니다.
- 스탠드 업 코미디언은 대중에게 직접 말하는 코미디언입니다. 코미디 장르의 대부분의 서양 전문가 (배우, 감독, 시나리오 작가, 제작자)는 이미 참여했거나 이미 참여했습니다.
초보자 코미디언은 보통 4-5 분 동안 공연을합니다. 기술이 발전함에 따라 스탠드 업 아티스트는 무대에서 시간을 늘립니다. 리사이틀 전장 콘서트는 코미디언의 정점으로 간주됩니다. 또한 인기있는 코미디언 또는 전체 스탠드 업 클럽의 콘서트는 비디오 또는 오디오 미디어에서 발행되며 스탠드 업 스페셜이라고합니다.
장르로서의 역사
대결의 고향은 영국입니다. 이 장르의 시작은 18 ~ 19 세기로 거슬러 올라갑니다. 음악 관중의 음악가들이 관중을 즐겁게 해주었습니다. 그러나 지난 세기 중반 이래로 음악 반주의 전통은 쓸모 없게되었으며 그 대신 코미디언의 독창적 공연이 이루어졌습니다.
장르로서의 스탠드 업을 장려하기 위해 텔레비전과 라디오가 도움이되었습니다. 청중의 인식 덕분에 코미디언은 끊임없이 새로운 농담을 작성하여 새로운 질문과 문제를 밝혀야했습니다. steadap 코미디의 가장 빠르고 활동적인 장르는 미국에서 개발되어 시청자에게 큰 인기를 얻었습니다. 코미디 클럽의 수는 증가했고 공개 연설 방법을 알고있는 거의 모든 사람들이 일어서려고 노력했기 때문에이 장르는 20 세기 유머의 주요 트렌드가되었습니다.
그것은 미국과 오늘날까지 코미디언 예술가들에 의해 세워진 방식입니다. 많은 할리우드 스타들이 새로운 세대의 코미디언 대표 인 에디 머피 (Eddie Murphy)와 로빈 윌리엄스 (Robin Williams)와 같은 클럽에서 스탠드 업 공연으로 커리어를 시작한 것으로 알려져 있습니다.
러시아에서는이 유머러스 한 장르가 최근에 나타 났으며 스탠드 업 산업의 독점은 몇 년 동안 TNT 채널을 처분했습니다. 그는 오늘날 텔레비전에서 인기있는 대부분의 코미디언의 삶에 길을 주었다. 코미디 클럽, 코미디 우먼, 코미디 배틀, 룰없는 웃음, 도살 리그와 같은 프로그램이이 프로젝트의 첫 번째 프로젝트였습니다.
이후, 간단한 이름의 StandUp이라는 프로젝트가 시작되었고 TNT에서 적극적으로 개발되고 있으며, 코미디언은 전국적으로 알려지고 공연을 성공적으로 여행합니다.
러시아 스탠드 업 중에서는 Pavel Volya, Ruslan Bely, Ivan Abramov, Nurlan Saburov, Viktor Komarov, Timur Karginov, Yulia Akhmedova, Slava Komisarenko 및 기타 여러 코미디언을 구별 할 수 있습니다.
스탠드 업 성능 제공
이 스타일은 몇 가지 기능이 특징이며 스탠드 없이는 장르로 존재할 수 없습니다.
- 스탠드 업 코미디는 매우 중요한 규칙 중 하나입니다. 무대에는 코미디언이 하나 있어야합니다.
- 코미디언은 연설에서 무엇이든 할 수 있습니다. 올바르게 수행하는 방법에 대한 옵션이 없으며 제한이 없습니다. 청중을 웃게 할 수있는 모든 것이 사용됩니다. 스탠드 업 사용자는 마커가있는 화이트 보드와 같은 즉석 도구를 사용하여 무언가를 묘사하거나 작성하는 경우가 많습니다. 비전문가와 신규 이민자들은 단순히 오해로 인해 무대를 남용하지만, 이것은 금지되지 않습니다. 공연의 유일한 판사는 관객이기 때문에 웃음이 있으면 코미디언이 코미디에 성공한다는 것을 의미합니다.
- 전통적으로 스탠드 업 공연은 소규모 바 또는 상공 회의소에서 개최됩니다. 이것은 역사적으로 일어 났지만 전통은 대부분의 입상자들이 많은 사람들과 교류하기가 어렵다는 신입생이거나 경험이 많은 코미디언이라는 사실에 의해 뒷받침됩니다. 세계적으로 유명한 스탠드업자 중 소수만이 공연을 위해 대형 콘서트 홀을 조립할 수 있습니다.
- 현대적 입장에서는 예술가의 공연에서 욕설을 사용하는 것이 금지되거나 금지되지 않습니다. 그러나 라디오와 텔레비전으로 방송 할 때 그러한 장소는 특별한 소리로 익사하므로 국가의 주요 코미디언은 실제로 외설적 인 단어를 연설에 사용하지 않습니다.
- 몇 가지 인기 있고 가장 일반적으로 사용되는 농담 옵션이 있습니다. 그러나 모든 코미디언은 자신의 개별 버전을 제공 할 수 있습니다. 이 유머는 배우의 게임과 시각, 음향 효과를 기반으로 할 수 있습니다.
스탠드 업 성능을 발휘하는 방법
마이크를 엽니 다. 이 형식에는 이전에 가입 한 모든 사람의 성과가 포함됩니다. 차례로 참가자들이 무대에 올라오며 시간은 보통 3-5 분으로 제한됩니다. 그러나 청중이 유머에 반응하지 않고 웃음이 없으면 무대에서 불이 꺼 지거나 음악이 켜집니다. 이는 스피커를 바꾸는 신호입니다. 이러한 형태의 공연 구성은이 문제에 대해 스스로 시험하고 싶은 귀중한 신입생을보고 귀중한 대중 연설 경험을 얻는 데 적합합니다.
세트리스트는 초보자에게는 옵션이 아니지만 더 흥미 롭습니다. 시청자는 코미디언에게이 순간 즉흥 연주해야 할 주제를 물어 보면 재미있을 것입니다.
리사이틀. 유명한 코미디언의 최고의 농담은 많은 시간에 제기되었습니다.
한 사람의 쇼-무대의 코미디언이 이미지에 있으며 대본 작가가 발명 한 극적인 음모를 나타냅니다. 연설하는 동안 갈등과 음모가 분명하게 추적됩니다.
음성 단어 (예술 암송)-코미디언의 사회적 또는 정치적 비판에 대한 연설
한 사람의 쇼는 한 사람의 쇼와 청중과의 창의적인 회의 사이의 십자가입니다.
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