러시아와 소련 장면의 많은 감독들은 장면 구성에 대한 창의적인 접근 방식에 큰 중요성을 부여했습니다. 이들은 G.A.와 같은 저명한 감독이었습니다. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. 타이 로프 등 무대에서 배치 된 mise en scène에 의해 프랑스어에서 번역 된 mise-en-scene. 즉, 게임 환경에서 배우의 위치는 서로 다른 규정 된 시간에 프리젠 테이션 또는 촬영의 환경과 서로 규정 된 조합으로 존재한다.
무대 설정의 목적은 내적 경험, 관계 충돌의 본질, 감정적 내용, 배우 간의 물리적 및 외부 상호 작용을 통한 무대 행동의 논리를 미적 형태로 감싸는 것입니다. 무대 설정의 목표는 시청자의 관심을 한 행동에서 다른 행동으로 능숙하게 전환하는 것입니다.
예술적 이미지로서의 미장센은 감독의 언어이며, 극장, 영화관, 심지어 사진에서도 감독의 의도를 번역하는 생생한 수단입니다. 그녀는 표현적인 예술적 행동 (음악, 시각, 빛, 색, 소음 등)을 하나의 조화로운 전체로 결합 할 수 있습니다. 따라서 감독은 배우뿐만 아니라 예술가 등과도 긴밀히 협력하고 있습니다.
스테이징 기술은 플라스틱 이미지로 생각할 수있는 감독의 특별한 능력입니다. 공연이나 영화의 장르와 스타일은 무대의 본질에서 나타납니다. 몇 번의 연속 된 장면은 연출 과정을 반영하거나 감독의 그림을 구성합니다. 각 단계의 구성 부분은 한 동작에서 다른 동작으로의 순차적 전환입니다.
예술 작품의 캔버스뿐만 아니라 각 미신 장면은 자체 구성을 가지고 있습니다. 즉, 시청자에게 캐릭터의 영적 삶의 모든 구성 요소, 템포 리듬 및 신체적 웰빙을 보여주기 위해 규정 된 무대 공간으로 구성됩니다. 그것이 감독을 가르치는 연극 대학에서 학생들에게 심리학뿐만 아니라 시각 예술의 구성법을 가르치는 데 많은 관심을 기울이는 이유입니다.
무대 장면은 관련된 모든 배우가 서로 밀리는 경향이있을 때 사실상 대부분 원심력입니다. 그리고 구심도. 이 경우 무대 제작의 모든 참가자는 서로 경향이 있습니다. 역설 성, 대응점, 제한적인 그래픽, 소성 대비, 현실, 자발성 및 중요한 기초-이것은 en 장면의 주요 특성입니다.
미장센의 종류는 구조에 따라 다릅니다. 등장 인물이 무대 너머로 움직이려고 할 때 마치 다른 곳으로 완전히 투사하는 것처럼 미장센은 투사 적입니다. 무대에서의 움직임의 특성에 따라 역동 성과 통계가 구별됩니다.
미장센의 가장 일반적인 정의는 기하학적입니다. 장면과 관련하여-대각선, 정면, 원형, 원형 등 그리고 무대 중간에 편심하고 동심입니다. 장면의 볼륨-입방체, 원통형, 피라미드 등
또한, 미장센의 성질에 의해, 아이러니하고, 엄격하고, 쌍곡선 현실적이고 변태가 가능하다. 극장 용어에서는 무대 장면을 메인, 비 메인, 워크 쓰루, 노드, 서비스, 전환, 지원, 불가피 및 최종으로 세분화하는 것이 일반적입니다.
각각의 mis-en-scene에는 가장 인상적인 주된 행동이 있으며, 이는 구성 중심입니다. 다른 모든 작업은이 스펙터클에 종속되어야합니다. 이를 위해 액터에는 특정 트릭이 있습니다. e 장면의 컴포지션 센터는 일반적으로 시청자의주의를 집중시키기 위해 정확하게 조명됩니다.
배우를 무대에 올바로 배치하기 위해 감독은 보통 11-13 번째 줄 중간에 앉아있는 관중이 관객의 광경을 보는 데 중점을 둡니다. 행위자 자신의 직접적인 상호 작용과 직관을 통해 공연을 연습하는 과정에서 표현적인 미장센이 무의식적으로 태어날 수 있습니다.
시네마 스테이지와 극장의 근본적인 차이점 중 하나는 극장의 관객이 특정 내용을 일반과 분리하고 성능을 분석적으로 인식해야한다는 점입니다. 그러나 영화에서는 반대로 시청자는 기본적으로 광경의 일부를보고 그의 마음 속의 장군을 복원합니다.
사진, 영화, 연극 및 그림에서 미장센의 순서는 동일합니다. 사진에는 참가자의 견해와 우승 위치가 포함 된 준비 장면도 있습니다. 각 연극은 관객에게 감독의 아이디어의 본질을 제공합니다.
