그리스어에서 유래 한 "캐논"이라는 단어는 미술사 용어뿐만 아니라 종교적 수사에서도 사용됩니다. 일련의 규칙 인 Canon은 시대를 반영합니다.
사용 설명서
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캐논의 단어 정의는 이것이 특정 영역에서 채택 된 기본 조항 세트라고 말합니다. 예술과 관련하여, 그것은 이미지를 만드는 데 사용되는 일반적인 기술, 스타일 기술을 나타냅니다. 예술이 규칙과 법에 완전히 종속되었을 때 문명의 역사에서 첫 번째 예 중 하나는 고대 이집트입니다. 이 문화는 미적 즐거움을 목적으로하지 않은 작품 (그림, 조각, 건축)을 만들었습니다. 모든 기념비는 종교 활동의 일부였으며 지상 생활과 하늘의 원을 신성한 연결로 유지하기 위해 사용되었습니다. 대포에서 벗어난 것은 신성과 비속 한 사람 사이의 연결을 끊는 것을 의미했습니다. 따라서 도구와 기술이 개선되었으며 캐논은 변경되지 않았습니다.
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젊은 문화의 대표자-그리스는 유럽 문명의 요람으로 간주 될 수 있으며 이집트 예술에 크게 감사드립니다. 그래서 플라톤과 아리스토텔레스는 사람의 평면 이미지, 이집트의 특징, 올바른 것을 고려하여 현실에 가까운 것을 볼 수있게하고 관점을기만합니다. 고대 그리스 조각가이자 예술 이론가 인 폴리 클레 투스 (Polycletus)는 이집트의 대포를 다시 생각하고 앞으로 몇 세기 동안 유럽에 미학적으로 이상적인 작품을 만들었습니다.
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기독교의 출현은 성서에 기초한 일련의 세계관 원칙으로서 "캐논"이라는 용어의 의미를 형성했다. 좁은 의미에서, 정경은 에큐메니칼 협의회의 법령으로, 특정 책, 상징, 교회 구조, 예배 순서 및 특정 생활 방식으로 인정됩니다. 종교적 전통에서 미술의 표준은 교회의 일반적인 규정에 따릅니다. 그러한 해석은 미학의 이상으로서 캐논의 개념을 미학적 이해 이상으로 취합니다. 우리는 특정한 묘사 방법을 통해 성결의 표현에 대해 이야기하고 있습니다. 그래서 르네상스 때까지, 아이콘 페인팅은 의도적으로 자연주의를 피했습니다 (역 관점과 다른 기술을 사용하여).
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르네상스는 한편으로 고대의 이상을 다시 제기했고, 다른 한편으로는 예술가의 개인적인 경험에 큰 중요성을 부여했다. 이 시대에 고전주의는 예술적 스타일로 구체화되기 시작했으며, 이는 일종의 교육학 원칙으로 학계를 낳았습니다. 그리고 오늘날 화가, 조각가, 음악가 또는 건축가는 샘플을 재생산하는 것으로 시작하여 점차 자신의 기술과 형태로옵니다.
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국내 사상에서이 개념에 대한 이론적 이해는 20 세기에 시작되었다. 철학자 A.F. Losev는 캐논을 특정 스타일의 작품의 "정량적 구조 모델"이라고 불렀으며, 이는 결국 특정 사회-역사적 현실을 표현한다. Semiotik Yu.M. Lotman은 표준 텍스트 (및 기호학의 과학-기호 시스템의 텍스트 개념이 널리 해석 됨)는 자연어와 비교할 수없는 구조이지만 반대로 정보를 생성한다고 주장했다. 즉, 캐논은 예술가의 언어 인 스타일을 형성합니다.
