현재 창의적인 활동에 참여하는 사람들의 수가 급격히 증가하고 있습니다. 그리고 가장 인기있는 현대 미술 유형 중 하나는 안무입니다.
안무는 작곡과 무대 춤의 예술입니다. 이 용어는“라운드 댄스”와“레코드”를 의미하는 두 개의 고대 그리스어 단어를 결합한 결과 1700 년 경에 등장했습니다.이 개념의 원래 의미는“안무가의 춤을 녹음하는 예술”이었습니다.. 나중에 그것은 춤의 생산과 춤 예술 전체에 적용되기 시작했습니다. 현재 기존 표준에 따르면, 안무는 발레와 춤의 조합을 의미합니다. 그러나이 용어로 그들은 춤과 유사한 다른 형태의 예술, 예를 들어 피겨 스케이팅과 피겨 드라이빙과 같은 스테이징 번호를 부릅니다.
예술의 안무가 존재하고 발전하는 동안, 이미지를 전달하기위한 전체 기술 시스템 인 예술적이고 표현적인 언어를 만들었습니다. 이 이미지의 기본은 리듬 및 음악과 불가분의 관계가있는 움직임입니다. 함께 그들은 무용가가 생생하고 표현 적이며 감정적 인 이야기를 할 수있게합니다.
안무의 중요한 구성 요소
어떤 연령대에서도 안무를 시작할 수 있지만 다른 예술과 마찬가지로 안무가 팔로어에게 많은 요구를한다는 점을 명심해야합니다.
다음과 같은 구성 요소가 없으면 진정한 춤을 출 수 없습니다.
- 좋은 컨디션. 전문 댄서는 훈련 된 근육, 스트레칭, 지구력 및 개발 된 조정력을 가져야합니다.
- 운동의 우아함. 움직임이 명확하고 느슨해 지도록 모든 요소를 자동화에 적용해야합니다.
- 움직임과 표정의 표현력. 댄스는 일종의 뮤지컬 마임입니다. 예술가는 춤을 추는 동안 이야기를하지 않고 이야기를해야하므로 얼굴을 포함하여 신체의 모든 부분의 사용을 최대화하고 필요한 메시지를 각 움직임에 넣는 것이 매우 중요합니다.
- 관능. 이 측면은 이전 측면과 밀접한 관련이 있습니다. 이야기를 통해 관객을 사로 잡으려면 댄서가 자신이하는 일로 인해 "타고있다"는 것과 "스파크"가 있다는 것을 알아야합니다.
- 정서적 책임. 적절한 감정적 태도가 없으면 좋은 춤을 추는 것이 매우 어렵습니다. 춤의 에너지를 관객들에게 전달하기 위해 예술가는 스스로 그것을 느낄 필요가있다.
춤의 주요 특징
- 리듬-주요 운동의 반복 패턴과 반복 패턴 및 속도.
- 역학-요소를 수행 할 때 범위, 긴장, 감정의 정도.
- 그림은 움직임의 조합, 그들이 만든 그림입니다.
- 기술-신체 소유권의 정도, 특정 요소를 재생산하는 능력.
안무의 종류
오늘날 안무는 대개 3 개의 큰 그룹으로 나뉩니다.
- 사람들의
- 클래식
- 현대적.
민속과 고전은 이전에 형성되었고 더 긴 발전의 길을 갔으므로 더 표현력있는 움직임 세트를 가지고 있으며 주요 움직임입니다. 현대 안무에는 고전 발레 이후에 나타난 많은 지시 사항이 포함되어 있습니다.
민속 안무
어느 정도의 댄스 예술은 모든 국가의 문화에 존재합니다. 따라서 민속 무용은 특정 민족 집단의 세계관, 문화적 특성, 의례 및 전통을 반영합니다. 일반적으로 그들은 화려하고 표현력이 있습니다. 춤의 민속 예술은 정적이 아닙니다. 대대로 이동하고 기초를 보존하면서도 여전히 변화하고 새로운 요소를 얻고 새로운 의미로 풍부합니다.
일반적으로 모든 민속 무용의 기원은 시골에서 찾아야합니다. 여유롭게 흐르는 시골 생활 방식, 일과 삶의 리듬, 우세한 기초는 예술적 취향, 심리학, 가치 시스템의 일정한 안정성을 형성합니다. 또한, 이러한 일련의 특성은 다음 세대의 경험으로 보완되므로 민속 예술은 새로운 특징, 이미지 및 이상을 얻습니다. 결과적으로 우리는 한 사람 또는 다른 사람의 문화에 내재 된 모든 최고의 전체 성을 반영합니다.
민속 무용의 주요 특징:
- 내용입니다. 민속 무용은 민족 그룹의 문화와 정신을 반영합니다.
- 사실주의. 모든 국가에는 항상 의미 있고 명확하며 이해할 수있는 이미지에 반영된 구체적인 아이디어와 흥미로운 문제가 있습니다.
- 표현력. 민속 무용은 밝기, 독창성, 감정, 영혼의 존재로 특징 지어집니다.
고전 안무
물론 모든 사람들은 서로 다른 조건에서 살고 발전하며 서로 다른 이상과 구체적인 특징을 가지고 있습니다. 따라서 민족 무용은 매우 다양합니다. 고전 안무는 여러 나라의 무용 문화에 내재 된 가장 아름답고 우아하며 조화로운 운동의 축적이되었습니다.
현대 안무가의 전신은 왕실에서 봉사 한 댄스 마스터입니다. 그들은 우리가 오늘날 준수하는 일종의 "댄스 에티켓"이라는 공통 표준을 개발했습니다.
클래식 댄스의 주요 특징:
- 기술. 클래식 무용은 특정 종류에 특정한 일련의 움직임과 위치에 따라 특정 캐논에 따라 형성됩니다.
- 선명도. 모든 요소는 불필요한 움직임이나 다른“블롯”없이 정확하고 깨끗하게 실행되어야합니다.
- 그레이스 위에서 언급했듯이 클래식 안무는 다른 문화권에서 가장 아름다운 춤을 모두 통합했으며 동시에 공연 품질에 대한 요구가 높아 지므로 결과적으로 매우 세련되고 그림 같은 작품을 얻습니다.
모든 정교함과 우아함을 위해 클래식 댄스는 지구력, 유연성 및 예술성을 개발하는 것을 목표로하는 매우 강렬하고 힘든 작업입니다.
