영화 촬영은 상당히 번거 롭습니다. 그러나 여전히 아마추어 영화를 만들고 싶다면 게으름을 옆으로 옮기십시오. 대신, 주도권을 잡고 아이디어를 생산자에게 부과하고 창의적으로 촬영에 접근하십시오.
일을 시작하기 전에 줄거리와 제목 (스릴러 또는 러브 스토리 등)을 결정해야합니다. 그 후 작은 계획을 작성하십시오. 주제에 대해 생각하는 과정에서 기록해야 할 특정 장면에 대한 생각이 생길 것입니다.
영화의 장르에도 불구하고 줄거리는 사건, 사건의 발전, 갈등, 절정, 탈선, 결말에 따라 구성되어야합니다. 시청자는 맨 처음 프레임에서 영웅에 대한 그의 아이디어를 형성하고 음모를 느껴야합니다. 영화에는 결정적인 순간이 있어야합니다. 영화가 없으면 영화가 줄거리에서 "흐리게"나타납니다. 물론 이벤트는 논리적으로 완료되어야합니다.
영화의 대본은 사전에 자세하게 생각하고 에피소드를 그렸다. 적어도 두 명의 시나리오 작가를 쓰는 것이 가장 좋습니다. 실습에서 알 수 있듯이 이러한 영화가 가장 성공적입니다. 완성 된 텍스트는 최종 버전으로 다시 작성되어 장면, 시간, 위치, 소품 및 풍경을 나타냅니다.
대본을 준비 할 때 영화에 대한 음악적 반주를 찾아야하며 감정적 인 분위기를 반영해야합니다.
배우 선정은 역할에 대한 최고의 경험을 위해 외부 데이터뿐만 아니라 영웅에 대한 대화를 통해 수행해야합니다. 촬영시 액터는 카메라를 들여다 보지 말고 스핀이 보이지 않도록 프레임에 배치해야합니다. 가장 유리한 위치는 액터가 카메라쪽으로 반쪽으로 향한 경우입니다.
프레임을 촬영할 때는 무음이 발생해야하며 "stop, off!"명령 후 일시 정지해야합니다. 이렇게하면 사진을 더 빨리 장착 할 수 있습니다. 아마추어 필름, 좋은 해상도를 가진 하나 또는 두 대의 카메라를 촬영하려면 삼각대와 한 쌍의 조명 장치로 충분합니다.
그림을 편집 할 때 불필요한 모든 것이 잘리고 특수 효과가 겹쳐집니다. 비디오 처리는 특수 프로그램을 사용하여 수행됩니다.
영화 촬영에 더 많은 노력과 인내가 투자 될수록 프레임에 자발성이 줄어듦에 따라 작품을 수집하는 청중에 대한 동정심이 커집니다.
