종종 작가의 전문적인 활동의 특징에 대한 독특한 해석으로 인해 이러한 유형의 창의성의 본질에 관한 많은 말도 안되고 잘못된 아이디어가 있습니다. 특히 문예를 쓰는 것이 단순한 문제라는 문학적 기술의 일부 대표자들로부터 쉽게들을 수있다. 그들이 확신 하듯이 글을 쓰기 시작하고 줄거리가 어느 방향으로 발전해야하는지에 대한 아이디어 만 있으면 충분하며 나머지는 머스와 영감의 문제입니다. 그러나 정말 간단합니까?
다행스럽게도, 성공을 거둔 비밀을 가져다 줄뿐만 아니라 추종자를 올바른 길로 인도하려는 수많은 이기적인 작가 외에도 복잡한 예술 시스템을 만드는 가장 중요한 기본 원칙을 기꺼이 공유하는 사람들이 있습니다. 예술 작품으로 구별하십시오. 교과서, 저술을위한 책, 수많은 기사와 수업은 인터넷의 광대 한 영역에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 그러나 "최고의 베스트셀러를 작성하는 방법"시리즈에서 완전히 쓸모없고 종종 유해한 팁을 제공하여 초보자 작가를 속여서 부정직하게 돈을 버는 사람들은 여전히 더 큰 인기와 존경을 누리고 있습니다. 사람이 속기를 좋아한다는 사실에서 모든 것은 항상 어려움을 피하고 어려운 질문에 대한 쉽고 간단한 답변을 찾기 위해 노력합니다. 예를 들어, 때로는 성공적인 작가는 책을 쓸 때 특정한 규칙을 사용하지 말고 자신의 감정을 권고합니다. 때로는 하나 이상의 책을 판매 한 완전히 제정신이 아닌 사람의 입술에서 계획을 세우지 말고, 주석을 쓰지 말고, 각 캐릭터의 배경 이야기를 공식화하지 말고, 자신의 상상력에만 의존하여 글을 쓰십시오. 창의성에 대한 이러한 접근 방식은 카운슬러에게만 유용 할 수 있지만이 조언을 사용하기로 결정한 사람에게는 유용하지 않습니다. 이것이 저자를 스스로 죽이고 문학적 세계로가는 길을 영구적으로 막는 가장 좋은 방법이기 때문입니다.
저명한 작가의 전기, 단어, 말과 조각에서 판단 할 수 있듯이 저자의 작업은 다른 활동보다 훨씬 적은 투자가 필요합니다. 예를 들어, 악명 높은 스티븐 킹 (Stephen King)은 자신의 작품이 출판되기 전에 너무 많은 작품을 썼는데, 그 책에 못 박힌 거절을 가진 전단지를 남길 공간이 더 이상 없었습니다. 당연히, 이것 때문에 여러 작품을 쓰고 화를 내고 영원히 손을 떨어 뜨리는 것으로 충분하지 않습니다. 저자 자신의 전기 에서이 경우를 나타냅니다. 그러나 초보자 작가는이 경험을 통해 자신에게 교훈을 얻어야합니다. 결국, 스티븐 킹 (Stephen King)은 자신의 작품으로 유명해지기 전에도 때로는 무작위 성공의 광채로 눈을 멀게하는 부도덕 한 작가만큼 글을 쓰려고 시도하지 않았습니다. 물론, 그러한 재능있는 사람이 끊임없이 영감을받는 상태에 있다고 상상할 수 있습니다. 그러나 그러한 가정은 언급 된 작가가 경력을 시작할 때 일 해야하는 조건에 익숙하지 않은 사람 만 할 수 있습니다.
따라서 어떤 작업이 어떻게 배열 되고이 지식에서 무엇을 배울 수 있는지 알고 이해해야합니다. 그리고 그렇게 어렵지는 않습니다.
일반적으로 작품의 중추는 항상 아이디어입니다. 저자가 독자에게 전달하고자하는 아이디어 또는 메시지는 줄거리를 형성하며 줄거리는 문자, 문자의 내용에 영향을 미칩니다. 그러나 지금은 줄거리에 머무르고 나머지는 무인 상태로 두십시오. 아이디어, 줄거리 및 영웅과 같은이 개념의 모든 미묘한 설명에서 전체 책을 모을 수 있기 때문입니다. 이것은 문학적 작업의 복잡성으로 점점 더 많은 것을 배우고 마치 마치 바닥이없는 속이 빈 것처럼 마치 자신을 몰입하지만 여전히 바닥에 닿는 사람은 아무도 없습니다.
그리고 줄거리는 논리를 특징으로합니다. 언급했듯이 모든 것이 간단합니다. 그러나 여기에 상황을 조금 명확히하는 질문이 있습니다. 왜 선형 플롯이 그렇게 인기가 있습니까? 저작자가 불완전한 작품을 임의의 순서로 개방함으로써 표현 된 특별한 스타일로 인해 정확하게 기억되고 강조된 훌륭한 작품이 있다는 사실에도 불구하고 저자들은 왜이 특정한 나레이션 방법에 의지 하는가? 그리고 인간의 의식은 인과 관계의 확립을 통해서가 아닌 세상을 인식 할 수 없기 때문이다. 사실, 비선형 플롯을 사용하는 작업에서도 논리는 유지되지만 일반적인 방식이 아니라 비표준 내러티브를 사용하여 즉시 표시되지는 않습니다. 우리가 더 많은 토론을 진행한다면 어떤 작품, 어떤 책, 어떤 영화, 이야기, 시에서든, 어떤 창의성 분야에 관계없이, 나머지 아트 프로젝트가 구축되는 자체 논리, 프레임 워크가 있다고 안전하게 말할 수 있습니다..
실제로 이것은 초보자 작성자의 우선 순위를 결정하는 데 도움이됩니다. 운 좋게도, 논리는 진실하지 않은 추종자들이 창조적 비밀을 찾으려고 노력할 때 일부 작가들이 숨기는 재능에 대한 비정질적이고, 형태가없는 영감을주는 의사-창조적 정의입니다. 논리는 잘 정의되고 공식화 된 주제로, 이를 연구하고 직장에서 사용할 수 있습니다. 이를 통해 작가의 관점, 즉 아이디어에서 문학 작품의 가장 중요한 구성 요소를 결정할 수 있습니다. 다시 말해 약속입니다. 저자가 독자에게 전달하려고하는 것. 작업의 처음부터 끝까지 각 장에서 어떤 아이디어가 추적 될지 신중하게 생각하고 가능한 한 정확하게 공식화해야합니다. 그런 다음 가장 완벽하고 정확하며 중요하게 저자의 생각을 독자에게 공개 할 수있는 올바른 줄거리를 선택해야합니다. 이것은 세부 사항의 선택처럼 들리지만, 이 관점에서 창조적 인 원칙도 손실되면 모든 것이 정확히 반대이기 때문에 실제로는 그렇지 않습니다. 실제로, 저자의 임무는 메커니즘의 세부 사항 만 연결하는 것이지만, 그는 부품 자체와 연결 방법의 수를 무제한으로 가질 수 있습니다. 논리적 구성 요소를 무시해서는 안된다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
첫 번째 단어부터 마지막 문장까지 저작물은 반드시 저자가 정의한 특정한 의미로 스며 들어야하며, 그가 설정 한 목표를 준수해야합니다. 나머지는 모두 창의력입니다. 저자의 재량에 따라 많은 부분이 논리에만 의존하지 않기 때문입니다.
문헌에는 많은 규칙이 있으며 때로는 어겨 야하지만 규칙에 어긋날 수는 없습니다. 결국, 집을 벽돌, 나무, 돌, 둥근, 사각형, 1 층 또는 여러 층으로 만들어야하는지에 대해 논쟁 할 수는 있지만 건물을 지을 한 곳에서 재료를 무작위로 버릴 수 있다는 진술에 동의하는 것은 불가능합니다 혼자서. 따라서 논리는 작가의 가장 친한 친구입니다.
