Antonio Canova는 이탈리아 조각가이자 예술가입니다. 그는 유럽 문화에서 고전주의의 가장 중요한 대표자였다. Thorvalsen을 포함한 XIX 세기의 학계는 그를 역할 모델로 간주했습니다. 카 노바 작품의 가장 큰 컬렉션은 루브르 박물관과 암자에 보관됩니다.
새로운 고전주의의 뛰어난 대표자는 완벽한 아름다움을 칭찬했다. 그의 작품으로 그는 예술에 혁명을 일으켰습니다. 주인은 Lorenzo Bernia의 바로크 양식으로 만들기 시작했지만 자신의 길을 찾았습니다.
창의성의 시작
유명한 주인의 전기는 1757 년에 시작되었습니다. 11 월 1 일 석 가공 피에트로 카 노바 (Pietro Canova)와 그의 아내 안젤라 자르도 판톨 리니 (Angela Zardo Fantolini)의 가족으로 이탈리아 도시 포사 그노 (Possagno)에서 태어났다. 아버지는 1761 년에 돌아가 셨습니다. 아이는 할아버지가 자랐습니다.
석공 공장을 소유 한 Pazino Canova는 매우 어려웠습니다. 소년은 돌을 다루는 법을 배웠습니다. 할아버지는 손자의 재능을 발견하고 Antonio Giovanni Faliero를 소개했습니다. 1768 년에 영향력있는 상원 의원의 후원하에 젊은 주인은 첫 작품을 제작하기 시작했습니다.
할아버지는 손자를 가르치기 위해 농장을 팔았습니다. 기금은 안토니오가 고대 시대의 예술을 연구 할 수 있도록 받았습니다. 1773 년 10 월, 청년은 그의 후원자가 의뢰 한 조각품 인“오르페우스와 에우리디체”를 시작했습니다. 2 년 후 카 노바의 조각품을 완성했습니다. 이 사업의 성공은 귀머거리였다.
젊은 조각가에게 영감의 원천은 고대 그리스 예술이었습니다. 그의 당시 알려진 걸작은 역할 모델의 수에 포함되지 않습니다. 베니스에서 안토니오는 워크샵을 열었습니다. 1779 년에 Daedalus와 Icarus라는 새로운 구성이 만들어졌습니다. 산 마르코 광장에서 전시 한 후 다시 보편적 인 인식이있었습니다.
훌륭한 일
Canov의 첫 번째 성공적인 작품 중 하나에 두 개의 인물이 제시됩니다. 이카루스는 완벽하고 아름답고 젊습니다. 오래된 Daedalus의 몸은 불완전합니다.
대달 루스와 이카루스
청소년과 노인 병치의 예에서, 구성의 인상이 크게 향상됩니다.
조각가는 새로운 기술을 찾아서 사용했습니다. 대칭 축은 중심을 통과하지만 이카루스의 모습은 되돌아갑니다. 두 영웅은 모두 X 모양의 선을 만들어 필요한 균형을 제공합니다. 주인에게는 그림자와 빛의 역할도 중요했습니다.
1799 년에 22 세의 주인은 로마로 이사했다. 그는 그리스의 주인의 창조물을 연구하기 시작했습니다. 카 노바는 신화의 모든 주요 인물을 배웠고 자신의 예술적 전통을 깊이 생각해 보았습니다. 젊은 주인은 단순성의 고귀함을 그들의 기초에 두었습니다. 이것은 그의 작품에 현저한 영향을 미쳤다.
"큐피드와 프시케"
안토니오 동시대의 조각가들은 고대의 전설적인 조각가들과 동등합니다. 마스터는 고전적인 스타일을 개선하기 위해 노력했습니다. 조각가는 영원한 도시의 문화적 분위기에 완벽하게 들어 맞습니다. 그의 작품은 그에게 인정과 세계적인 성공을 가져 왔습니다.
1800-1803에서 수행 된 "Cupid and Psyche"구성은 두 개의 숫자로 표시됩니다. 사랑의 하나님은 부드러움을 가진 아름다운 연인의 얼굴을 들여다 보 십니다. 프시케는 그와 같은 느낌으로 대답합니다. 두 그림의 교차점은 와인딩과 부드러운 X 자 모양의 선을 형성합니다.
청중은 공중에 떠 다니는 인물의 인상을받습니다. 큐피드가있는 프시케는 대각선으로 벗어납니다. 평형은 올림푸스 주민의 뻗은 날개에 의해 달성됩니다. 작곡의 중심은 사랑 프시케의 포옹 신입니다. 모양의 모양은 우아한 부드러움으로 구별됩니다. 그래서 주인은 아름다움의 이상에 대한 아이디어를 표현합니다. 원래의 동상은 루브르 박물관에 보관되어 있습니다.
조각가의 첫 작품은 저명한 조각가들의 작품을 반복했습니다. 그러나 그리스 마스터의 작품을 연구하면서 Canova는 그의 작품에서 열정과 몸짓의 중요성을 과장하지 않기로 결정했습니다. 그는 엄격한 계산과 통제로만 관념을 이상과 함께 전달할 수 있다는 결론에 도달했다.
스승님의 작품은 그의 동시대 사람들에게 친숙한 예술과는 다릅니다. 단계적으로 Canova는 왁스와 점토에서 석고로 이동하는 독특한 작품을 만들었습니다. 모든 것이 대리석으로 시작된 후에야. 조각가는 작업장을 떠나지 않고도 14 시간 동안 지칠 줄 모르고 일했습니다. 그의 개인적인 삶에 대한 정보는 없습니다.
"세가지 은총"
1813 년에서 1816 년 사이에 "Three Graces"조각품이 만들어졌습니다. 이 아이디어는 Josephine Beauharnais가 발표했습니다. 처음에는 조각가가 신화에서 생각했던 것처럼 Harit을 전통적으로 묘사하려고한다는 가정이 있습니다. 제우스의 아름다운 딸 탈리아, 유 프로 니네, 아글 라야는 아름다움 아프로디테의 여신과 동행했습니다.
은혜의 상징은 기쁨, 번영, 아름다움이되었습니다. 작곡의 중심 인물은 다른 두 사람에 의해 포용됩니다. 유니티는 스카프를 하나로 묶습니다. 화환이 달린 기둥은 일종의 제단 역할을합니다.
빛과 그림자의 놀이는 몸통의 부드러움과 대리석의 완벽한 가공으로 이루어집니다. 이 기법은 다른 마스터 제작에서 사용되었습니다. 조화와 정교함은 세 명의 하리 트를 구현합니다. 원래 조각은 암자에 보관됩니다.
대리석 조각가는 모델링에 흰색 대리석 만 사용했습니다. 작곡의 조화로 창조의 고요함이 살아있는 것 같습니다. 부흥의 감동. 마스터의 재능의 특징은 재료의 최대 연마입니다. 모든 작품은 자연 스러움에 주목하면서 특별한 광채를 얻었습니다.
