Henri Laurent는 유명한 프랑스 조각가, 무대 디자이너 및 화가입니다. 심각한 건강 문제에도 불구하고 그는 단순한 석공에서 세계적으로 유명한 예술가까지 자신의 길을 만들었습니다. 일생 동안 그는 주요 국제 전시회에 참여하고 책 일러스트 레이터로 자신을 시도했으며 당시의 주요 마스터와 친구를 사 managed 수있었습니다.
초기 전기
앙리 로랑은 1885 년 2 월 18 일 파리에서 태어났습니다. 소년은 다른 모든 친구들과 마찬가지로 초등학교에서 교육을 받았으며 학교에서 쉬는 시간에 그림을 그렸습니다. 그는 유명한 예술가들의 그림을 복사하고 모든 방법으로 모방하려고 노력했습니다. 1899 년에 젊은이는 예술 분야의 전문 교육에 의아해했습니다. 청년은 그가이 방향으로 계속 나아가 야하는지 여부를 알아 내기 위해 당시의 주요 마스터들로부터 몇 가지 교훈을 받기로 결정했습니다. 매우 빨리, Henri는 가장 저명한 예술가들조차도 놀라게하는 작품을 만들기 시작했습니다. 그는 Auguste Rodin의 영향으로 여러 초현실적 인 그림을 그리고 미래의 조각을위한 예비 모델과 스케치를 개발했습니다.
그러나 그림은 Henri Laurent의 모든 비용을 다루지 않았으며 어느 시점에서 그 이전에 재정적 격차가 형성되었습니다. 자신과 가족을 부양하기 위해 그는 벽돌공으로 여분의 돈을 벌어야했습니다. 그러나 일상적인 수업은 청년에게 즐거움을 가져다주지 않아서 곧 그만두기로 결정했습니다. 로랑은 다시 예술로 돌아 왔고이 길에서 다시는 돌아 오지 않았다.
창조적 인 성공
1911 년, 미래의 조각가는 조지 브라크 (Georges Braque) 예술가와 친구가되어 처음으로 그를 입체파로 소개했습니다. Henri는 1913 년 파리에서 운영 된 "독립 살론 (Salon of Independence)"학회에 처음 참여했습니다. 여기에서 그는 창의적인 기술을 향상시키고 최초의 전문 조각품을 제작하기 시작했습니다.
2 년 후, Laurent은 Juan Gri Amadeo Modigliani 및 Pablo Picasso와 같은 저명한 예술가들에 의해 주목을 받았습니다. 헨리는 가장 다양한 표현의 예술이 항상 의사 소통의 주요 주제가 된 영향력있는 서클에 들어 오기 시작합니다. 물론 그러한 창조적 인 분위기는 조각가에게 새로운 검색을하도록 동기를 부여했습니다.
1916 년부터 Laurent은 입체파 콜라주와 디자인을 공연했습니다. 같은시기에 그는 프랑스 시인 Pierre Reverdy와 가까워지면서 작가의 최고의 작품을 캔버스에 담았습니다.
경력 성장
파리에서 열린 개인전에서 1917 년 Henri Laurent에게 큰 인기를 얻었습니다. 그곳에서 그는 기업가, 수집가, 갤러리 관리자와 많은 중요한 계약을 체결했습니다.
1920 년대에 Laurent은 프랑스 수도의 중심가를 장식하면서 다양한 건축 앙상블을위한 프로젝트를 수행했습니다. 또한 그는 극장 워크숍과 협력했습니다. 작가는 풍경을 만들어 감독의 고문으로 활동했다. 따라서 그는 1924 년 Sergey Diaghilev의 러시아 발레단 공연을위한 무대 요소를 제작 한 것으로 알려져 있습니다.
1932-1933 년에 헨리는 파리와 이웃의 에단 라빌 사이에서 찢어졌습니다. 그의 고향에서 그는 계속해서 창조했으며, 작은 공동체에서 정기적으로 유명한 예술가, 음악가 및 예술가를 만났습니다. Laurent는이 사회에서 미래의 작품에 대한 새로운 아이디어를 발견하고 완성 된 작품에 대한 비평을 받았습니다.
이 조각가는 1937 년 파리에서 열린 세계 전시회에 크게 기여했습니다. 여기에서 그는 "지구와 물"(세비야의 파빌리온), "생명과 죽음"(발견의 궁전)이라는 높은 구호를 제시했습니다. 소련과 독일 사이에 최고의 프로젝트를위한 주요 투쟁이 전개되었지만 Henri Laurent의 작품은 전례없이 인기가있었습니다. 그 이후로 작가의 명성은 프랑스를 넘어 전 세계로 퍼졌습니다.
1938 년 Henri Laurent는 오슬로, 스톡홀름 및 코펜하겐에서 대규모 투어를 시작했습니다. 그는 조각품뿐만 아니라 캔버스도 가져갔습니다. 그의 여정에서 조각가는 초대를 기꺼이 수락하고 몇 가지 주요 작품을 시연 한 Braque와 Picasso를 초대했습니다.
1945 년에 마스터의 제품은 뉴욕의 갤러리에서 처음 전시되었습니다. 같은시기에 Laurent는 일련의 책 삽화를 만들어 프랑스 작가 공동체로부터 상을 받았습니다.
그 후 조각가의 작품은 베니스 박물관, 브뤼셀의 팔레 데 보자르 예술, 파리 국립 근대 미술관에서 영구적 인 집을 찾았습니다. 또한 작가는 유럽과 미국뿐만 아니라 상파울루에서도 널리 전시되었습니다.
Henri Laurent는 매년 작가의 스타일을 점점 더 향상 시켰습니다. 그의 경력이 시작될 때 예술가가 입체파 기술을 연습했다면, 삶의 마지막에 그는 플라스틱 추상화로 끌려 들었습니다. 또한 Laurent은 그래픽에 성공적으로 참여했습니다. 그는 Theocritus의 Idylls, Lucian의 대화, Eluard의 Poetic Collection을 보여주었습니다.
