Anatoly Zverev는 러시아의 전위 예술가입니다. 그는 최고의 러시아 초안을 파블로 피카소라고 불렀습니다. 작가의 작품은 현대 미술의 최고 컬렉션에 있습니다.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/15/anatolij-zverev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
60 년대 후반, 이상한 사람에 관한 전설이있었습니다. 그는 식당에 와서 담배 꽁초로 칠하고 케첩에 담그고 냅킨에 초상화를 담았습니다. 그런 다음 그는 자신의 작품을 아무 것도 팔지 않았습니다. 그들은 속삭임으로 서구에서는 반 교육을받은 훌륭한 사람들의 그림이 훌륭하다고 인정되었다고 덧붙였다. 그들은 어려움으로 그것을 믿었습니다. 그것은 Anatoly Timofeevich Zverev에 관한 것입니다.
창의적인 선택
그의 전기는 1931 년에 시작되었습니다. 미래의 화가는 11 월 3 일 모스크바에서 태어났습니다. 아이의 가족은 예술과는 거리가 멀었지만 소년 자체는 창의력을 일찍 보여주었습니다. 소년의 창의성에 대한 첫 번째상은 4 세에 받았습니다. 그림은 "스트리트 운동"이라고 불렸다.이 그림은 유명한 그래픽 아티스트 Nikolai Sinitsyn이 가르쳤다.
교육 Zverev는 예술 및 공예 학교에서 받았습니다. 예술적 장식의 고급 화가가 된 Zverev는 소콜 니키 공원의 개척자 집에서 일했습니다. 처음으로 그들은 안무가, 댄서 및 배우 Alexander Rumnev 덕분에 Zverev에 대해 배웠습니다.
40 년대 말에 그가 본 그림이 그를 강타했다. 젊은 지인이 소콜 니키 공원 (Sokolniki Park)의 울타리에 계피, 흰색 페인트 및 수제 브러시를 사용하여 환상적인 새로 울타리를 칠했을 때 지인이 생겼습니다. 1954 년에 Zverev는 1905 년을 기념하여 수도 아트 스쿨의 학생이되었습니다. 그는 곧 훈련을 떠났다.
개인적인 삶에서 1957 년에 변화가 일어났습니다. 아나톨리 티모 페 비치와 루드밀라 나자로 바는 남편과 아내가되었습니다. 아들 미샤와 딸 베라라는 두 자녀가 가족에 나타났습니다. 결혼이 헤어졌다 Zverev는 Ksenia Sinyakova와 새로운 관계를 구축했습니다.
1959 년부터 1962 년까지 작가는 아파트 전시회에 참가했으며, 1965 년 제네바의 파리 모테 갤러리 (Paris Motte Gallery)에서 해외 아티스트 개인 데뷔 전시회가 열렸습니다. 1957 년, Gorky Park에 아트 스튜디오가 설립되었습니다. 외국 추상 예술가들은 수도의 화가들에게 순수 예술에 대해 관대하게 지시했습니다. 그들은 걸레의 도움으로 페인트 얼룩에서 절묘한 여성 초상화를 거의 즉시 창조 한 러시아 예술가에 의해 타격을 받았습니다.
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해외와 집에서
Anatoly Timofeevich의 판화는 VI 국제 청소년 및 학생 축제를 위해 개최 된 수도 청소년 전시회에서 전시되었습니다. 1959 년 이래로 Life 잡지는 작가의 작품을 재현 한 페이지에 출판되었습니다. 1961 년 즈 베레 프가 그린 세 가지 수채화는 뉴욕 현대 미술관에서 인수했습니다.
마스터 전시회는 많은 유럽 국가의 수도에서 개최됩니다. 1984 년, 그의 고향에서 유일한 개인 화가 전시회가 열렸습니다. 그의 경력은 예술에 대한 재무, 일반 규범 및 아이디어에 대한 자기 거부가되었습니다.
그의 혁신이 창의성에 미치는 영향은 오늘날에도 눈에.니다. 50 년대와 60 년대의 정점. Zverev는 현대 미술의 자유 정신과 부적합의 지도자 중 하나의 구체화로 바뀌 었습니다. 창조적 인 방식으로 역사적 뿌리를 찾는 것은 매우 어렵습니다. 주인은 위대한 레오나르도 다빈치를 교사라고 불렀습니다. 주인은 Tretyakov Gallery의 작은 그림으로 만 그림을 식별 할 수있었습니다.
60 년대 이후, Anatoly Timofeevich는 페인트를 칠하지 않았습니다. 그러나 다른 사람들의 즐거움에도 불구하고 그는 놀라운 작품을 만들었습니다. 그의 그림은 선의 표현력, 정확성, 용이성, 마스터 그래픽의 특징으로 구별됩니다. 50 년대에 그에게 쓰여진 "Sitting Nude"는 세계적인 걸작으로 인정 받고 있습니다.
창의성의 특징
Apuleius, Gogol, Cervantes의 삽화는 훌륭합니다. 그러나 "교리"는 그를위한 것이 아닙니다. Anatoly Timofeevich는 그룹의 참여를 인정하지 않았지만, 독특하고 지하 단일 화가의 길을 선택했습니다. 그는 기존 커뮤니티에 적합하지 않았습니다.
주인의 그림은 종종 위조됩니다. 그는 명확한 지시가 없다. 모든 캔버스는 스타일의 통일성에 따라 통일되지만, 일반적으로 받아 들여지는 트렌드에 기인하는 것은 불가능합니다. 즈 베레 바는 러시아 표현 주의자로 불렸다. 작가는 삶의 경험을 정확하게 전달할 필요성에 대한 가르침을 들었고, 열정은 청중에게 전달하는 방법 중 하나라고 불렸다.
똑같이 완성 된 그림은 그 창조에 매료되었습니다. 화가는 다른 사람들을 즐겁게하고 즉흥 연주를 선호했습니다. 그는 사탕무, 부엌 칼, 면도기 면도기, 손가락 등 즉흥적 인 재료로 작업했습니다. Zverev는 캔버스에 페인트를 부어 신발이나 헝겊으로 칠합니다. 다른 사람들을 더럽 히지 않으려면 일터가 막혀 있어야합니다.